আধুনিক নকশা আন্দোলন দুই দশক ধরে বিস্তৃত ছিল, 1960-এর দশকে স্থাপত্যের মাধ্যমে শুরু হয়েছিল, যদিও এর উত্তম দিন ছিল প্রায় 1970 থেকে 1990 পর্যন্ত। এটি ছিল আধুনিক নকশার ন্যূনতম ধারণার বিরুদ্ধে একটি শক্তিশালী বিদ্রোহ। পোস্টমডার্ন ডিজাইন অপ্রচলিত ধারণাগুলিকে আলিঙ্গন করে একটি কৌতুকপূর্ণ, শৈল্পিক এবং অসামান্য শৈলীর উপর জোর দেয়৷
নতুন যুগের ভোর
1960-এর দশকে হিপ্পিদের বোহেমিয়ান সংস্কৃতি শিল্প, সঙ্গীত, ফ্যাশন এবং ডিজাইনে সৃজনশীল অভিব্যক্তির একটি নতুন যুগের পথ প্রশস্ত করেছিল৷ফুলের শক্তি এবং মুক্ত প্রবাহিত চুলগুলি ফর্ম এবং প্রতীকবাদের একটি মোচড়ের সাথে অভিব্যক্তিপূর্ণ স্থাপত্য দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছিল এবং এই প্রভাবটি শেষ পর্যন্ত অভ্যন্তরের জন্য অত্যাধুনিক শৈলীতে পরিণত হয়েছিল৷
লন্ডনের ভিক্টোরিয়া এবং আলবার্ট মিউজিয়ামে অনুষ্ঠিত "পোস্টমডার্নিজম: স্টাইল অ্যান্ড সাবভার্সন 1970-1990" এর কিউরেটর গ্লেন অ্যাডামসনের মতে, আমেরিকান স্থাপত্য এবং ইতালীয় র্যাডিক্যাল ডিজাইন ছিল পোস্টমডার্ন আন্দোলনকে চালিত করার দুটি বৃহত্তম উত্স। পোস্টমডার্ন ডিজাইনের নির্লজ্জ ধারণাগুলিতে ফর্ম ফাংশন অনুসরণ করে না। এটি ছিল আধুনিক ডিজাইনের ক্ষুদ্র, ন্যূনতম আদর্শ থেকে একটি আকস্মিক প্রস্থান৷
একটি বিপ্লব শুরু হয়
রবার্ট ভেনটুরিকে উত্তর-আধুনিক স্থাপত্যের প্রাচীনতম উদাহরণগুলির একটির কৃতিত্ব দেওয়া হয় - একটি বাড়ি যা তিনি তার মায়ের জন্য ডিজাইন করেছিলেন। 1964 সালে সমাপ্ত, ভান্না ভেনটুরি হাউসের একটি অস্বাভাবিক সম্মুখভাগ রয়েছে যা এর বিপরীত নকশায় সরল এবং জটিল উভয়ই। পিচ করা ছাদ ঘরটিকে শিশুর মতো আঁকার আকৃতি দেয়।আধুনিকতাবাদী নীতি উপেক্ষা করে যে সাজসজ্জার ভবনগুলিতে কোনও স্থান নেই, ভেনটুরি এবং তার নকশা অংশীদার ডেনিস স্কট ব্রাউন একটি অ-সমর্থক খিলান এবং একটি বড় নকল চিমনির মতো কার্যহীন বৈশিষ্ট্যগুলি যোগ করেছেন। সামনের জানালার অপ্রতিসম আকার এবং বসানো আরেকটি ভাঙা নকশার নিয়ম যা প্রতিসাম্য এবং পরিচ্ছন্ন, নিরবচ্ছিন্ন রেখা এবং ফর্মের আধুনিকতাবাদী নীতির অমান্য করে নিযুক্ত করা হয়েছে৷
বাড়ির অভ্যন্তরে, ভেঞ্চুরি স্কেলের ধারণার সাথে খেলছেন, একটি বড় আকারের অগ্নিকুণ্ড এবং একটি ছোট আকারের সিঁড়ি যা কোথাও নেই। শিকাগো পাবলিক টেলিভিশন স্টেশন, ডব্লিউটিটিডব্লিউ (উইন্ডো টু দ্য ওয়ার্ল্ড) দ্বারা তার আমূল, অপ্রচলিত নকশাগুলি আমেরিকাকে পরিবর্তনকারী 10টি ভবনের মধ্যে একটি হিসাবে স্বীকৃত। রবার্ট ভেঞ্চুরি তার স্থাপত্য ধারণা নিয়েও বই লিখেছেন যা আধুনিকতাবাদের অনুর্বর নীতির নিন্দা করে স্থাপত্যে জটিলতা এবং দ্বন্দ্বে (1966) এবং লার্নিং ফ্রম লাস ভেগাস (1972)।
Deconstructivism এবং New Wave
অতীত প্রভাবগুলি উত্তর-আধুনিক নকশায় একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে তবে একটি সারগ্রাহী বা প্রগতিশীল মোড় থাকে।উত্তর-আধুনিকতার মূল নীতি ছিল জটিলতা এবং দ্বন্দ্ব। আধুনিক ডিজাইনের দ্বারা প্রস্তাবিত ইউটোপিয়ান পূর্ণতাকে ডিকনস্ট্রাকটিভিজম এবং একটি শহুরে সর্বনাশতার সাথে প্রতিস্থাপিত করা হয়েছিল৷
অরিজিনাল গ্রুঞ্জ লুক
1970 এর দশকের শেষের দিকে, স্থপতি ফ্র্যাঙ্ক গেহরি তার সান্তা মনিকাকে আলাদা করে নিয়ে গিয়েছিলেন এবং আক্ষরিক অর্থে এটিকে এমনভাবে পুনর্গঠন করেছিলেন যেটি একটি সুসংগত পরিকল্পনা ছাড়াই মনে হয়েছিল। তিনি আবেগপ্রবণ রূপান্তর প্রয়োগ করেন যা স্পষ্ট কারণ ছাড়াই বিদ্যমান বলে মনে হয়:
- অভ্যন্তরীণ ড্রাইওয়াল স্ট্রাকচারাল স্টাডগুলি উন্মুক্ত করার জন্য সরানো হয়েছিল
- চেইন-লিঙ্ক এবং পাতলা পাতলা কাঠ বাহ্যিক অংশে যোগ করা হয়েছে
গেহরির ঢেউতোলা ধাতুর প্যানেলের ব্যবহার তার র্যাডিকাল বাড়ির পরিবর্তনের বাইরের দেয়ালে আলংকারিক সাইডিং হিসেবেও তার সময়ের আগে ছিল, কারণ শহরতলির বাড়ির তুলনায় শস্যাগারের ছাদে এই চেহারা বেশি দেখা যায়। গেহরি বিশ্বের সবচেয়ে জটিল এবং অস্বাভাবিক কিছু জাদুঘর ডিজাইন করেছেন।
পাঙ্ক ঘরে আছে
পঙ্ক যুগের উপসংস্কৃতি এবং প্রতিষ্ঠা-বিরোধী দর্শনগুলিও পোস্টমডার্নিজমের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ ছিল। ভিভিয়েন ওয়েস্টউড সেই মাস্টারমাইন্ড যিনি 70 এবং 80 এর দশকের শুরুর দিকের বিকৃত পাঙ্ক ফ্যাশন তৈরি করেছিলেন। 2009 সালে, তিনি ওয়ালপেপারের একটি সংগ্রহ তৈরি করতে কোল অ্যান্ড সন্সের সাথে দলবদ্ধ হন। ওয়েস্টউড 2006 সালে দ্য রাগ কোম্পানিতে কিছু ব্রিটিশ উপসংস্কৃতি নিয়ে আসেন, যেখানে ইউনিয়ন জ্যাক পতাকার ছেঁড়া, জীর্ণ অবশিষ্টাংশগুলিকে ব্যয়বহুল, উচ্চ-সম্পন্ন রাগ, ওয়াল ট্যাপেস্ট্রি বা অ্যাকসেন্ট বালিশে পুনরুত্পাদন করা হয়৷
নতুন তরঙ্গে প্রবেশ করুন
1980-এর "ডিজাইনার দশকে" সবকিছুই স্টাইল স্টেটমেন্টে পরিণত হয়েছিল। উজ্জ্বল রঙ, নাট্য আকার এবং অতিরঞ্জিত রূপের উত্তর-আধুনিক বৈশিষ্ট্য ফ্যাশন, আসবাবপত্র এবং আনুষাঙ্গিকগুলিতে প্রভাবশালী চেহারা হয়ে উঠেছে।
শিল্প, ম্যাগাজিন এবং মিউজিক ভিডিওতে অত্যাধুনিক গ্রাফিক্স একটি নতুন, পোস্ট-পাঙ্ক সাবকালচারকে শক্তিশালী করেছে যা বিশ্বব্যাপী ছড়িয়ে পড়েছে। ডোমাসের মতো প্রকাশনাগুলি স্টুডিও আলচিমিয়া এবং মেমফিসের মতো ইতালীয় ডিজাইনারদের কাছ থেকে নতুন, র্যাডিকাল আসবাব শৈলীর চেহারা হাইলাইট করেছে। প্রয়াত সঙ্গীতশিল্পী, ডেভিড বোউই, মেমফিস ডিজাইনের বিশাল ভক্ত এবং সংগ্রাহক ছিলেন। এটি ছিল নিউ ওয়েভ এবং ইমেজ ছিল সবকিছু।
পোস্টমডার্ন মাস্টার্স
20 এর শেষের দিকেমশতকের শেষদিকে, ইতালি ডিজাইনের বিশ্বব্যাপী কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল, ডিজাইনার বা "মাস্টার" ডিজাইনার যেমন আলেসান্দ্রো মেন্ডিনি এবং ইত্তোর সোটাসের জন্য ধন্যবাদ।
একজন সত্যিকারের অগ্রগামী
W ম্যাগাজিন আলেসান্দ্রো মেন্দিনিকে 60 এবং 70 এর দশকে এবং পরবর্তীকালে পোস্টমডার্নিজমে ইতালির আমূল নকশা আন্দোলনের কেন্দ্রবিন্দু হিসাবে উল্লেখ করেছে। কাসাবেলা, মোডো এবং ডোমাস সহ ইতালীয় ডিজাইন ম্যাগাজিনে তার অবদানের মাধ্যমে আন্দোলনে সচেতনতা আনতে মেন্ডিনি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন।
একজন ডিজাইনার হিসাবে, মেন্দিনি এমন টুকরো তৈরি করেছেন যেগুলি স্পষ্টভাবে দেখাচ্ছিল, গাঢ় রঙ এবং উজ্জ্বল নিদর্শন সহ। তার সবচেয়ে বিখ্যাত নকশা হল 1978 সালের প্রুস্ট চেয়ার। মেন্ডিনি "পুনরায় ডিজাইন" করেছেন একটি অলঙ্কৃত খোদাই করা, কাঠের ফ্রেমের বারোক আর্মচেয়ারটি সাদা গৃহসজ্জার সামগ্রী সহ একটি স্লাইড প্রজেক্ট করে এবং এটির উপরে একটি পয়েন্টিলিজম প্যাটার্ন হাতে আঁকা। দশকের পর দশক বহু রঙের প্যাটার্নের বন্য বিন্যাসের সাথে চেয়ারটিকে নতুন করে ডিজাইন করা হয়েছে, যেমনটি এই 2009-এ দেখা যাবে: প্রুস্ট জ্যামিতিক৷
1979 সালে, মেন্দিনি এবং তার বন্ধু এবং সহকর্মী, ইটোর সোটাস সহ আরও কয়েকজন অ্যাভান্ট গার্ড ডিজাইনার, স্টুডিও আলচিমিয়া গঠনের জন্য বাহিনীতে যোগদান করেন। মেন্দিনি আধুনিকতাবাদী আদর্শে হাস্যরস বোধ তৈরি করেছিলেন যা নাট্য আকার এবং কিটশ মোটিফগুলির সাথে প্রাণবন্ত রঙিন বস্তু তৈরি করে উজ্জ্বল রঙ এবং অতিরঞ্জিত ফর্মের ব্যবহার বাদ দিয়েছিল৷
আলেসান্দ্রো মেন্ডিনিকে প্রায়শই মেমফিস গ্রুপের সদস্য হিসাবে ভুলভাবে নাম দেওয়া হয়, কারণ তিনি 1981 সালে তাদের প্রথম সংগ্রহের জন্য একটি অংশ ডিজাইন করেছিলেন। যাইহোক, মেন্ডিনি ডব্লিউ ম্যাগাজিনকে বলেছিলেন যে তিনি সোটাসের যোগদানের প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, কারণ তিনি চান আলচিমিয়ার সাথে থাকুন।
মেমফিস গ্রুপ
1981 সালে, মিলানের সমমনা ডিজাইনারদের একটি দল স্যালোন ডেল মোবাইলে তাদের সাহসী, গ্রাফিক ফার্নিচার ডিজাইনের আত্মপ্রকাশের মাধ্যমে পোস্টমডার্ন ডিজাইন আন্দোলনকে সম্পূর্ণ নতুন স্তরে নিয়ে যায়। ডিজাইনার, ইটোর সোটাস দ্বারা প্রতিষ্ঠিত, বিখ্যাত মেমফিস গ্রুপের মধ্যে পিটার শায়ার, মাইকেল গ্রেভস, জর্জ সোডেন, মিশেল ডি লুচি এবং ন্যাথালি ডু পাসকুয়ার অন্তর্ভুক্ত ছিল।
গাঢ়, সংঘর্ষের রং, অপ্রচলিত আকার এবং বন্য নিদর্শন সহ, মেমফিস টুকরাগুলি ধারণাগুলিকে যোগাযোগ করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল৷ মেমফিস আসবাবপত্রের প্রভাবশালী চেহারায় উজ্জ্বল, বৈপরীত্য রঙের বিভিন্ন উপকরণ থেকে তৈরি জ্যামিতিক আকারের সংমিশ্রণ অন্তর্ভুক্ত ছিল। গ্রাফিক কালো-সাদা প্যাটার্নগুলিও সাধারণ ছিল। এই অত্যধিক, প্রায় কার্টুনিশ শৈলী 1980 এর দশকের বেশিরভাগ সময় ধরে রাজত্ব করেছিল। এখানে এর তিনজন প্রতিষ্ঠাতা সদস্যের সংক্ষিপ্ত বিবরণ রয়েছে:
Ettore Sottass
Ettore Sottass তার উজ্জ্বল রঙের লেমিনেট, গ্রাফিক ফর্ম এবং অকার্যকর উপাদান ব্যবহার করে উত্তর-আধুনিক আসবাবপত্রের চেহারা সংজ্ঞায়িত করতে সাহায্য করেছেন।তার আইকনিক কার্লটন বুককেসে রঙিন, অ্যাঙ্গেল শেল্ফ এবং বুকএন্ডগুলি একে অপরের থেকে বিচ্ছিন্ন। এটি একটি বুককেসকে একটি সাধারণ বইয়ের আলমারির মতো দেখতে কেন প্রয়োজন এই ধারণাটিকে চ্যালেঞ্জ করেছে৷
জর্জ সোডেন
জর্জ সোডেন, অলিভেট্টির একজন পুরস্কার বিজয়ী ইলেকট্রনিক্স ডিজাইনার, মেমফিস গ্রুপের একজন প্রতিষ্ঠাতা সদস্য হয়েছিলেন, সাথে তার বান্ধবী/শীঘ্রই হতে চলেছেন স্ত্রী এবং ডিজাইনের সহযোগী, নাথালি ডু পাসকুয়ার। আপনি Sowden Design.com-এ Sowden এর মেমফিস টুকরাগুলির একটি পোর্টফোলিও দেখতে পারেন, যার মধ্যে রয়েছে রঙিন ক্যাবিনেট, বাতিক চেয়ার এবং সাহসী, চটকদার প্যাটার্ন সহ ঘড়ি।
নাথালি ডু পাসকুয়ার
Nathalie Du Pasquier মূলত একজন শিল্পী যিনি মেমফিস গোষ্ঠীকে তার প্রতিভা দান করেছেন নজরকাড়া, টেক্সটাইল, গৃহসজ্জার সামগ্রী এবং আঁকা আসবাবপত্রে ব্যবহৃত শক্তিশালী প্যাটার্নের আকারে।1987 সালে মেমফিস ভেঙে গেলে, ডু পাসকুয়ার তার মিলান স্টুডিওতে চিত্রাঙ্কন এবং ভাস্কর্যে ফিরে আসেন। নতুন সহস্রাব্দের দ্বিতীয় দশকে পোস্টমডার্ন শৈলীর প্রতি আগ্রহের উদ্ভব হলে, ডু পাসকুয়ার আমেরিকান পোশাকের সাথে সহযোগিতায় তার রেট্রো ডিজাইনগুলি পুনরুত্থিত করেছিলেন। আপনি ফিনল্যান্ডে অবস্থিত ফিনল্যান্ডে অবস্থিত কিন্তু বিশ্বব্যাপী শিপিং অফার করে নাথালি ডু পাসকুইয়ের প্যাটার্ন সমন্বিত অ্যাকসেন্ট বালিশ, স্নান এবং সৈকত তোয়ালে কিনতে পারেন (উপরের বাম কোণে ইউএস ডেলিভারির লিঙ্কে ক্লিক করুন)।
পোস্টমডার্ন 2.0
ভালোবাসি বা ঘৃণা, 2015 সালের গ্রীষ্মে ডিজিন পোস্টমডার্নিজমের প্রত্যাবর্তন ঘোষণা করেছিল। অত্যাধুনিক নকশা এবং স্থাপত্য সাইটটিতে একটি গ্রীষ্মের দীর্ঘ সিরিজ দেখানো হয়েছে যা পোস্টমডার্নিজমের উত্তরাধিকারকে স্নেহের সাথে শিরোনাম করেছে, "পোমো গ্রীষ্ম।2011 সালের শেষের দিকে লন্ডনের V&A মিউজিয়ামে "স্টাইল এবং সাবভার্সন" এবং 2013 সালে লি এডেলকোর্টের টোটেমিজম শো-এর মতো প্রদর্শনী দ্বারা উদ্দীপিত, 2014 সালে একটি নতুন মেমফিস প্রবণতা পোস্টমডার্ন চেহারাকে পুনরুত্থিত করতে সাহায্য করেছিল; একটি শৈলী দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যা অত্যাধুনিক শিল্পের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। পপ শিল্পের স্পন্দন এবং অতীতের পুনঃব্যাখ্যাকৃত মোটিফ।
উত্তর আধুনিক কক্ষের নকশা বৈশিষ্ট্য
ডিজাইনার আসবাবপত্র এবং আনুষাঙ্গিক সাধারণত ব্যয়বহুল হয়, বিশেষ করে যখন সেগুলি ভিনটেজ অরিজিনাল এবং ইতালীয় ডিজাইনের হয়। যদিও র্যাডিকাল মেমফিস আসবাবপত্রে পূর্ণ একটি কক্ষ কেবলমাত্র অভিনব ক্লায়েন্টদের কাছে আবেদন করতে পারে যারা এটি বহন করতে পারে, এই সারগ্রাহী উচ্চারণগুলি এখনও ছোট মাত্রায় অন্যান্য ডিজাইন স্কিমে স্বাদের সাথে অন্তর্ভুক্ত করা যেতে পারে। র্যাডিকাল ফর্মের এই বিপ্লবটি ক্রিশ্চিয়ান ডিওরের রানওয়ে ফ্যাশন এবং ম্যাথিউ সুলিভানের ফার্নিচার সহ অন্যান্য বিখ্যাত ডিজাইনারদের অনুপ্রাণিত করেছে৷
পোস্টমডার্ন ডাইনিং রুম
ফ্যাশন আইকন, কার্ল লেজারফেল্ড, মেমফিস-মিলানোর ডিজাইনের অত্যাধুনিক স্টাইল দ্বারাও নেওয়া হয়েছিল এবং তার অ্যাপার্টমেন্টকে পোমো স্টাইলের আসবাবপত্র দিয়ে পূর্ণ করেছিল।লেজারফেল্ড তার অ্যাপার্টমেন্টের দেয়ালে একটি নরম, নিরপেক্ষ ধূসর রঙের সাথে গিয়েছিলেন, যা আসবাবপত্র এবং আনুষাঙ্গিকগুলির গাঢ় রঙের সাথে প্রতিযোগিতা করে না৷
মসৃণ, পাথরের মেঝে স্তরিত আসবাবপত্রের চকচকে পৃষ্ঠকে পরিপূরক করে যার মধ্যে রয়েছে:
- জর্জ সোডেনের পিয়েরে টেবিল - ট্যাবলেটপটিতে একটি সূক্ষ্ম শেভরন প্যাটার্ন রয়েছে যখন পা উজ্জ্বল প্রাথমিক লাল, নীল এবং হলুদ রঙের ব্লকে আবৃত থাকে। আর্টেমেস্টে একটি ভিনটেজ টেবিলের দাম প্রায় $12,000।
- মিকেল দে লুচির রিভেরার চেয়ার - এই ছাঁচে তৈরি প্লাস্টিকের চেয়ারগুলি তাদের স্বাক্ষর নীল পা সহ এখন চারটির সেটে আসা কঠিন; লেজারফেল্ডের ছয় বা তার বেশি বলে মনে হচ্ছে। যদি আপনি একটি ভিনটেজ সেট খুঁজে না পান, তারা এখনও উত্পাদিত এবং উৎস, Memphis-Milano, ইতালিতে প্রায় 1300 ইউরো বা $1380 এ বিক্রি করা হচ্ছে।
- এটোর সোটাসের মালাবার সাইডবোর্ড - এই অস্বাভাবিক, ভাস্কর্য-সদৃশ সাইডবোর্ডটি মসৃণ লেমিনেট এবং রঙিন সাপোর্টিং কলামের সাথে ঐতিহ্যবাহী কাঠের বৈশিষ্ট্যগুলিকে মিশ্রিত করে। বহু তাক পোস্টমডার্ন আর্ট গ্লাস এবং সংগ্রহের জন্য যথেষ্ট জায়গা প্রদান করে। 1stdibs-এ ভিনটেজ জিজ্ঞাসার মূল্য হল $18, 500।
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - এই অত্যাশ্চর্য ভিনটেজ ইতালিয়ান আর্ট গ্লাস দিয়ে আপনার পোমো আর্ট সংগ্রহ শুরু করুন, রুবি লেনে মাত্র $3,600।
অবশ্যই, ভিনটেজ ইতালীয় আসবাবপত্র এবং আনুষাঙ্গিকগুলিতে একটি ঘর সাজাতে খুব বেশি বাজেট লাগে৷ কিন্তু আপনি এখনও আপনার সাজসজ্জার স্কিমটিতে একটি পোস্টমডার্ন ভাবনা ইনজেক্ট করতে পারেন এর নীতিগুলি অনুসরণ করে জটিলতা এবং দ্বন্দ্বের বুদ্ধি, কিটস বা হাস্যরসের বিপরীতমুখী স্পর্শে।
পোস্টমডার্ন গ্রেট রুম
উত্তরআধুনিক ডিজাইনাররা কথোপকথনের টুকরো তৈরি করতে, পপ সংস্কৃতিকে উচ্চ-সম্প্রদায়ের আসবাবপত্রে মিশ্রিত করতে এবং সাধারণ উপকরণগুলিকে বিলাসবহুল উচ্চারণে রূপান্তরিত করার চেষ্টা করেছিলেন৷ বাক্সের বাইরে চিন্তা করা রং, উপকরণ এবং টেক্সচারের অপ্রথাগত মিশ্রণ নিয়ে এসেছে।
এখানে রেট্রো ব্রাউন, কমলা এবং হলুদ রঙের স্কিম সহ চিত্রিত লিভিং রুমে একটি আরামদায়ক 70-এর দশকের ভিব রয়েছে যা আপনাকে আপনার জুতা খুলে ফেলতে এবং সেই শীতল, হিমায়িত নীল শ্যাগ রাগের উপর খালি পায়ে হাঁটতে চায়। ফিরোজা ডাইনিং চেয়ার, অ্যাভোকাডো চ্যান্ডেলাইয়ার গ্লোবস, কোবাল্ট এবং নীল-সবুজ ফুলদানি এবং বসন্ত সবুজ অ্যাকসেন্ট চেয়ারগুলি কুমড়া কমলা, সূর্যমুখী হলুদ এবং সরিষার গাঢ় পপগুলির সাথে স্থান ভাগ করে নেয়। এটি একটি জটিল, বিপরীত রঙের স্কিম যা খুব মসৃণ, সমসাময়িক আসবাবপত্রে প্রয়োগ করা হয়।
একটি শৈল্পিকভাবে ভাস্কর্য করা কফি টেবিলের উপরে একটি বড় টুকরো রেডউড লগ থেকে তৈরি বলে মনে হচ্ছে যা ল্যামিনেট কাঠের পা দ্বারা সমর্থিত। দ্বিতীয় টেবিলের কাচের উপরের অংশটি লগ স্লাইসের প্রান্ত দিয়ে কেটে টেবিলগুলিকে একটিতে যুক্ত করে। বাদামী চামড়ার সোফার পাশে বসে আছে স্টাম্প আকৃতির শেষ টেবিলগুলি চকচকে, রূপালী ধাতব ফয়েলে একটি আকর্ষণীয় বিকৃত প্রভাব সহ আবৃত।স্ফটিক-স্বচ্ছ, লুসাইট ঘোস্ট চেয়ারের অন্য পাশে অবস্থানের কারণে পালঙ্কের উপর ঘোরাফেরা করা লম্বা, সাদা শেলফটি কার্যহীন বলে মনে হচ্ছে। এই রুমের জটিল ডিজাইন স্কিমে স্তরিত অন্যান্য উত্তর-আধুনিক বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে রয়েছে:
- কার্যহীন খালি ফ্রেম দেয়ালে ঝুলছে
- কিটস্কি ফায়ারপ্লেসটি এমনভাবে মাউন্ট করা হয়েছে যেন এটি দেয়াল শিল্প
- ঝুলন্ত দুল আলোর অতিরঞ্জিত স্কেল
- আধুনিক এক্রাইলিক উপাদান থেকে তৈরি ফরাসি নিওক্লাসিক্যাল স্টাইলের চেয়ার
- সিঁড়ির ব্যানিস্টারে আর্ট ডেকো এবং এন্টিক টয় গাড়ির জন্য সম্মতি দেয়
- বস্তু এবং টেক্সচারের বৈচিত্র্যময় মিশ্রণ
রুমের অপ্রচলিত কোণ, সিলিং এর কোভ লাইটিং এর তরল রেখা এবং আলংকারিক কলাম হল উত্তর-আধুনিক নান্দনিকতার লক্ষণীয় লক্ষণ।
একটি স্টাইল যা সংজ্ঞাকে অস্বীকার করে
যদিও পোস্টমডার্ন যুগ অপেক্ষাকৃত স্বল্প সময়ের মধ্যে বিস্তৃত, এটি একটি খুব খণ্ডিত নকশা শৈলী যা অভিব্যক্তিবাদ এবং মুক্ত চিন্তার একটি কর্ণুকোপিয়া অন্তর্ভুক্ত করে।পোস্টমডার্ন ডিজাইন অতীতের মোটিফ, চটকদার ফ্যাড, একটি ডাইস্টোপিয়ান ভবিষ্যত এবং হাস্যকর রূপ উদযাপন করে। এটি 20 শতকের অস্থির, দ্রুতগতির সংস্কৃতির প্রতিফলন যা ডিজাইন সম্পর্কে পূর্ববর্তী ধারণাগুলিকে চ্যালেঞ্জ করেছিল এবং শৈলীতে নতুন স্বীকৃতি এনেছিল
