নৃত্যের প্রতিটি ঘরানারই নারী তারকা আছে। ব্যালে মঞ্চ জুড়ে ভেসে থাকা প্রাইমা ব্যালেরিনাদের দিকে তাকান বা হালকা-পায়ের বলরুম নর্তকদের দিকে তাকান যারা নৃত্যের ফ্লোরের চারপাশে নড়াচড়া করে উড়ে বেড়ান, তাদের কৌশল, শৈল্পিকতা এবং উদ্ভাবনের জন্য প্রশংসিত অনেক মহিলা আছেন। এই 10 জন মহিলা নৃত্যশিল্পী তাদের দিনে সুপারস্টারের মর্যাদা অর্জন করেছিলেন এবং বর্তমানেও কম সম্মানিত নন৷
আনা পাভলোভা
যদিও আপনি একজন ব্যালে উত্সাহী না হন, তবে সম্ভবত আপনি আন্না পাভলোভা সম্পর্কে শুনেছেন, সেই ছোট্ট রাশিয়ান ব্যালেরিনা যিনি 20 শতকের শুরুতে ক্লাসিক্যাল ব্যালে বিশ্বকে নাড়া দিয়েছিলেন৷এনাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা নোট করেছেন যে তিনি তার সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত ব্যালেরিনা ছিলেন। অভিজাত ইম্পেরিয়াল ব্যালে স্কুলে গৃহীত হওয়ার পরে, তার শিক্ষকরা শীঘ্রই বুঝতে পেরেছিলেন যে তার অনন্য শৈলীটি ব্যতিক্রমী ছিল এবং তিনি তাত্ক্ষণিকভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন। অনুমান করা হয় যে তিনি 4,000 বারেরও বেশি অভিনয় করেছেন। তিনি আমেরিকায় ব্যালে প্রবণতা শুরু করেছিলেন কারণ অনেক ছোট মেয়ে তার অভিনয় দেখে পাঠ নিতে শুরু করেছিল।
আনা আধুনিক পয়েন্টে জুতার ডিজাইনেও ভূমিকা রেখেছিলেন। তিনি তার শিল্পের প্রতি এতটাই অনুরাগী ছিলেন যে তিনি ইউরোপে একটি শোয়ের রিহার্সালের সময় মারা গিয়েছিলেন। তিনি অনেক ভবিষ্যত ব্যালেরিনাকে অনুপ্রাণিত করেছেন, এবং নাচের শিল্পের জন্য তার অনুপ্রেরণা এবং ড্রাইভ দীর্ঘদিন ধরে লালন করা হয়েছে৷
আদা রজার্স
ফ্রেড অ্যাস্টায়ারের সাথে তার চলচ্চিত্র অভিনয়ের জন্য সর্বাধিক পরিচিত, জিঞ্জার রজার্স ছিলেন একজন একাডেমি পুরস্কার বিজয়ী অভিনেত্রী এবং নৃত্যশিল্পী যিনি সারা বিশ্বের চলচ্চিত্র দর্শকদের হৃদয় চুরি করেছিলেন।তার কর্মজীবন শুরু হয় যখন তিনি একটি চার্লসটন নৃত্য প্রতিযোগিতা জিতেছিলেন এবং তাকে পুরস্কার হিসেবে একটি পারফরম্যান্স ট্যুরে পাঠানো হয়েছিল। নিউ ইয়র্ক সিটিতে শেষ হয়ে, তিনি ব্রডওয়েতে একটি চাকরি পেয়েছিলেন, যেখানে তিনি মিউজিক্যাল গার্ল ক্রেজিতে আবিষ্কৃত হন এবং হলিউডের চুক্তির প্রস্তাব দেন। প্যারামাউন্ট পিকচার্সের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়ে, তিনি অ্যাস্টায়ারের সাথে বিখ্যাত চলচ্চিত্রগুলি তৈরি করতে গিয়েছিলেন, যেখানে দম্পতি এমনভাবে ফ্লার্ট এবং নাচ করেছিলেন এমনভাবে সিনেমা দর্শকরা আগে কখনও দেখেনি। তিনি একবার বিখ্যাতভাবে বলেছিলেন যে তাকে অ্যাস্টায়ারের মতো একই চালগুলি করতে হবে, শুধুমাত্র পিছনের দিকে এবং হাই হিল পরে। তার ফিল্ম নাচের কর্মজীবনের সময়, তার প্রতিভা এবং ক্যারিশমা তাকে ক্রমান্বয়ে ভাল বেতন এবং বিলিং উপার্জন করতে সাহায্য করেছিল। এইভাবে, তিনি নৃত্যের শিল্প ও উপলব্ধিকে এর সবচেয়ে জটিল সময়ের মধ্যে বিকশিত করতে সাহায্য করেছিলেন৷
আইরিন ক্যাসেল
ফ্রেড এবং আদা থাকার আগে, ভার্নন এবং আইরিন ক্যাসেল ছিল। IMDB-এর মতে, তারা "20 শতকের প্রথম দিকের সেরা পরিচিত বলরুম নৃত্যশিল্পী।"
আইরিন ফুট 1893 সালে জন্মগ্রহণ করেন, আইরিন ক্যাসেল নিউ ইয়র্কের লং আইল্যান্ডে বড় হয়েছেন, নাচের পাঠ গ্রহণ করেছেন এবং স্থানীয় থিয়েটার প্রযোজনাগুলিতে অভিনয় করেছেন।তিনি 1911 সালে ভার্নন ক্যাসেল নামে একজন সুদর্শন ইংরেজকে বিয়ে করেছিলেন, যা তাদের অংশীদারিত্বে তার নিজস্ব যৌবন শক্তি এবং আড়ম্বরপূর্ণ কমনীয়তা নিয়ে আসে। তারা শীঘ্রই প্যারিসীয় নাইটক্লাবে পারফর্ম করে সাফল্য পায় এবং 1915 সাল নাগাদ উচ্চ সমাজের প্রিয়তম হয়ে ওঠে। নিউ ইয়র্কে ফিরে, তারা একটি নাচের স্কুল খোলেন, এবং পরে একটি নাইটক্লাব এবং একটি নাচের স্কুল সহ একটি সমুদ্রতীরবর্তী রিসোর্ট খোলেন৷
ক্যাসলের বিখ্যাত নৃত্য, ক্যাসেল ওয়াক, 1915 সালে যখন তারা আত্মপ্রকাশ করেছিল তখন একটি সংবেদনশীল ছিল এবং এটি তাদের স্বাক্ষর নৃত্য হয়ে ওঠে। ক্যাসেল ওয়াকের এই ভিডিও ক্লিপে তাদের শৈলী এবং স্বভাব স্পষ্ট। আইরিন ক্যাসেল যখন 1915 সালে একটি অপারেশনের জন্য তার চুল ছোট করে, তখন সারা বিশ্বের মহিলারা তাদের চুল নতুন "ক্যাসল বব" -এ কেটেছিলেন। 1920-এর দশক ধরে চলে যাওয়া একটি বলরুম নাচের উন্মাদনা শুরু করার এবং প্রতিযোগিতামূলক বলরুম নাচের জন্য মান নির্ধারণ করার কৃতিত্ব দ্য ক্যাসলকে দেওয়া হয়। 1918 সালে ভার্নন ক্যাসেলের অকাল মৃত্যুর পর, আইরিন মূলত নাচ থেকে অবসর নেন। যাইহোক, তিনি অ্যাস্টায়ার এবং রজার্সের পরামর্শদাতা হিসাবে কাজ করার জন্য অবসর থেকে বেরিয়ে এসেছিলেন যখন তারা 1939 সালের দ্য স্টোরি অফ ভার্নন এবং আইরিন ক্যাসেল তৈরি করেছিলেন।
ইসাডোরা ডানকান
ক্লাসিক্যাল গ্রিসের শিল্প ও সংস্কৃতি থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে, ইসাডোরা ডানকান আধুনিক নৃত্যে যা বিকশিত হয়েছে তার ভিত্তি স্থাপন করেছেন।
তিনি গ্রীসীয়-শৈলীর পোশাক এবং স্বাভাবিক, অভিব্যক্তিপূর্ণ আন্দোলনের শৈলীর স্বাধীনতার জন্য শেষ ভিক্টোরিয়ান যুগের সীমাবদ্ধতাগুলিকে ছুঁড়ে ফেলেছিলেন। 1877 সালে সান ফ্রান্সিসকোতে জন্মগ্রহণকারী, ডানকান 20 শতকের শুরুতে ইউরোপে তার অনন্য নৃত্যশৈলীকে সম্মানিত করেছিলেন। শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে খালি পায়ে নাচতে, তিনি থিয়েটার নৃত্যের জগতে সম্পূর্ণ নতুন একটি সাধারণ অনুগ্রহের সাথে মঞ্চে দৌড়ে, এড়িয়ে যান এবং লাফিয়ে উঠেন। সমগ্র ইউরোপ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং দক্ষিণ আমেরিকা জুড়ে তার অভিনয় প্রশংসা এবং উপহাস উভয়ের সাথেই দেখা দেয়। যাইহোক, শিল্পী ও বুদ্ধিজীবীরা তার শৈল্পিকতা এবং প্রগতিশীল ধারণার জন্য তাকে প্রতিমা করেছেন।
তার কৌশলটি পাস করতে ইচ্ছুক, ডানকান জার্মানি, ফ্রান্স, রাশিয়া এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অল্পবয়সী মেয়েদের জন্য নাচের স্কুল প্রতিষ্ঠা করেছিলেন।এস. এই ছাত্ররা ডানকানের নৃত্যশৈলী এবং দর্শনে অন্যদের নির্দেশ দিতে গিয়েছিল। ডানকানের পারফরম্যান্সের শুধুমাত্র ফিল্মের একটি স্নিপেট রয়েছে, তবে তার কৌশল এবং কোরিওগ্রাফি নিউ ইয়র্ক-ভিত্তিক ইসাডোরা ডানকান ডান্স কোম্পানির শৈল্পিক পরিচালক লরি বেলিলোভের মতো বিশেষজ্ঞদের মাধ্যমে বেঁচে থাকে।
জোসেফাইন বেকার
সেন্ট লুইসে জন্মগ্রহণকারী, জোসেফাইন বেকার অল্প বয়সে বাড়ি ছেড়ে চলে যান, স্কুল ছেড়ে দেন এবং 13 বছর বয়সে বিয়ে করেন। তিনি আমেরিকান দক্ষিণে ছোট, রানডাউন থিয়েটারের শৈল্পিক সার্কিটে অভিনয় করতে শুরু করেন, এবং পরে প্যারিসে বসবাসকারী একজন ভিজিটিং আমেরিকান দ্বারা নিউ ইয়র্ক সিটিতে আবিষ্কৃত হয়। তিনি প্যারিসের প্রথম রিভিউতে যোগদানের জন্য একটি চুক্তিতে স্বাক্ষর করেন যেটিতে আফ্রিকান আমেরিকান এবং গতিশীল নগ্নতা থাকবে। একবার তিনি প্যারিসে এসে রিহার্সাল শুরু করলে, তিনি দ্রুত শো-এর তারকাদের একজন হয়ে উঠতে উন্নীত হন। তিনি তার Danse Sauvage, এবং পরে তার ব্যানানা ড্যান্স দ্বারা তাত্ক্ষণিক খ্যাতি অর্জন করেছিলেন এবং 1975 সালে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত 50 বছরের সফল ক্যারিয়ার উপভোগ করেছিলেন।তার অবিস্মরণীয় ছন্দের অনুভূতি, তার অবিস্মরণীয় হাসি এবং তার মিষ্টি গাওয়া কণ্ঠের জন্য পরিচিত, বেকার ছিলেন 1920 এবং 1930 এর দশকের ইউরোপের সবচেয়ে প্রিয় নর্তকদের একজন।
ক্যাথরিন ডানহাম
প্রায় এক শতাব্দীর জীবনে, ক্যাথরিন ডানহাম আফ্রিকান আমেরিকান সংস্কৃতি এবং ঐতিহ্যকে প্রতিফলিত করে জ্যাজ নাচের একটি শৈলী তৈরি করতে ব্যালে, আধুনিক নৃত্য এবং আফ্রিকা ও ওয়েস্ট ইন্ডিজের নৃত্যের উপাদানগুলিকে একত্রিত করেছেন। 1930-এর দশক থেকে 1950-এর দশক থেকে, যখন আমেরিকান সমাজ এখনও বিচ্ছিন্ন ছিল, ডানহাম একটি নৃত্য বিদ্যালয় এবং কালো নৃত্যশিল্পীদের একটি কোম্পানি প্রতিষ্ঠা করেন যারা নাইটক্লাব এবং চলচ্চিত্র, ব্রডওয়ে এবং টেলিভিশনে পারফর্ম করতেন। কোম্পানিটি 1960 সালে ভেঙে যায়, কিন্তু তিনি অপেরা, চলচ্চিত্র এবং সঙ্গীতের জন্য কোরিওগ্রাফিং চালিয়ে যান। বছরের পর বছর ধরে তার স্কুলের ছাত্রদের মধ্যে মারলন ব্র্যান্ডো, জেমস ডিন, চিটা রিভেরা, আর্থ কিট, আর্থার মিচেল এবং জোসে ফেরার অন্তর্ভুক্ত ছিল।
তিনি ওয়েস্ট ইন্ডিজের দ্বীপপুঞ্জে নৃতাত্ত্বিক ফিল্ডওয়ার্ক পরিচালনা করার জন্য একটি অনুদান পেয়ে একাডেমিয়াতেও উদ্যোগী হন। 1936 সালে, তিনি শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয় থেকে সামাজিক নৃবিজ্ঞানে স্নাতক ডিগ্রি লাভ করেন। তিনি তার জীবদ্দশায় পাঁচটি বই লিখেছিলেন, অসংখ্য প্রবন্ধ, এমনকি এলারি কুইন্স ম্যাগাজিনের জন্য একটি ছোট গল্পও লিখেছিলেন। ডানহাম 2006 সালে মারা যান, তার 97 তম জন্মদিনের কয়েক সপ্তাহ লাজুক। পূর্ব সেন্ট লুই, মিসৌরিতে অবস্থিত ক্যাথরিন ডানহাম মিউজিয়াম, তার পোশাক, ফটোগ্রাফ, জাতিগত শিল্প বস্তু এবং তার জীবন এবং কাজের নথিভুক্ত অন্যান্য স্মৃতিচিহ্নের সংগ্রহ সংরক্ষণ করে। ইনস্টিটিউট ফর ডানহাম টেকনিক সার্টিফিকেশন নিশ্চিত করে যে নাচের প্রশিক্ষক যারা কৌশল শেখান ডানহামের কাজ চালিয়ে যাওয়ার ক্ষেত্রে পেশাদার মান বজায় রাখে।
মার্গট ফন্টেইন
ব্রিটিশ ব্যালেরিনা মার্গট ফন্টেইন ১৭ বছর বয়সে স্যাডলারস ওয়েলস ব্যালে, পরে রয়্যাল ব্যালে-এর প্রাইমা ব্যালেরিনা নামে পরিচিতি লাভ করেন। তার লাইন, বাদ্যযন্ত্র এবং অভিনয় ক্ষমতার জন্য বিখ্যাত, তিনি শাস্ত্রীয় ব্যালেতে নেতৃস্থানীয় ভূমিকায় নাচতেন। স্লিপিং বিউটি এবং গিজেল হিসাবে, সেইসাথে কোরিওগ্রাফার ফ্রেডরিক অ্যাশটন দ্বারা তার জন্য তৈরি ওন্ডাইনের মতো কাজ।
25 বছরেরও বেশি সময় ধরে উজ্জ্বল ক্যারিয়ার উপভোগ করার পর, ফন্টেইন অবসর নেওয়ার কথা ভাবছিলেন যখন তিনি 1962 সালে তরুণ রাশিয়ান নৃত্যশিল্পী রুডলফ নুরিয়েভের সাথে দেখা করেছিলেন। যদিও 42 বছর বয়সে তিনি তার থেকে 20 বছরের সিনিয়র ছিলেন, তিনি তার সাথে নাচতে রাজি হন। গিসেলের উত্পাদন। তাদের রসায়ন সমালোচক এবং শ্রোতাদের কাছ থেকে একইভাবে আনন্দিত হয়েছিল। ছোট শ্রোতারা তাকে আবিষ্কার করার সাথে সাথে ফন্টেইনের কর্মজীবন নতুন উচ্চতায় পৌঁছেছিল, এবং তিনি 60 বছর বয়স পর্যন্ত নাচ করতে থাকেন। 1956 সালে তাকে ডেম কমান্ডার অফ দ্য অর্ডার অফ দ্য ব্রিটিশ এম্পায়ার হিসেবে মনোনীত করা হয় এবং 1991 সালে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত নাচের জগতে সক্রিয় ছিলেন।
Marie Taglioni
অশুভ সূচনা কাটিয়ে, মারি ট্যাগ্লিওনি এমন এক স্তরের খ্যাতি অর্জন করেছেন যা আজকের সেলিব্রিটিরা ঈর্ষা করবে৷ 1804 সালে সুইডেনে নর্তকদের একটি পরিবারে জন্মগ্রহণকারী, ট্যাগলিওনির ছিল একটি সরল মুখ, ব্যতিক্রমীভাবে লম্বা হাত ও পা এবং একটি কুঁজো। তিনি ছোটবেলা থেকেই তার বাবার দ্বারা প্রশিক্ষিত হয়েছিলেন, যিনি তার শারীরিক অস্বাভাবিকতা ছদ্মবেশে হাতের নড়াচড়া তৈরি করেছিলেন এবং তার শৈলীর বৈশিষ্ট্য তৈরি করেছিলেন বলে জানা যায়।সম্পূর্ণরূপে এন পয়েন্টে নাচের প্রথম নৃত্যনাট্য, ট্যাগ্লিওনি রোমান্টিক যুগের ব্যালে-এর ইথারিয়াল, আদর্শ চিত্রকে মূর্ত করেছেন। 1832 সালে তার বাবার কোরিওগ্রাফি করা ব্যালে লা সিলফাইডে তার গৃহীত আইকনিক লম্বা সাদা টুটু এবং তার মনোমুগ্ধকর পোর্ট ডি ব্রা সবচেয়ে বিখ্যাতভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল। যদিও তিনি ইতিমধ্যেই তার নাচের শক্তি এবং সূক্ষ্মতার জন্য প্রশংসিত ছিলেন, লা সিলফাইড তরুণ নৃত্যনাট্যকে মুগ্ধ করেছিলেন। তারকাদের কাছে ট্যাগলিওনি ইউরোপের টোস্ট হয়ে ওঠে, পণ্যদ্রব্যে তার চিত্র এবং তার নাম ক্যারামেল, কেক, চুলের স্টাইল এবং এমনকি একজন স্টেজ কোচকে দেওয়া হয়৷
Taglioni 1847 সালে নাচ থেকে অবসর নিয়েছিলেন। তার স্বামী তার ঋণ পরিশোধের জন্য তার ভাগ্য ব্যবহার করেছিলেন বলে বিশ্বাস করা হয়, তাই তিনি তার জীবনের বাকি সময় সামাজিক নৃত্য শেখাতে কাটিয়েছেন। যাইহোক, তিনি তার উত্তরাধিকার হিসাবে ব্যালেরিনার প্রত্নতাত্ত্বিক চিত্রটিকে অন্য জগতের সিল্ফ হিসাবে রেখে গেছেন, সাদা টিউলের মেঘের মধ্যে মঞ্চের চারপাশে অনায়াসে ভেসে বেড়াচ্ছেন।
মার্থা গ্রাহাম
আধুনিক নৃত্য আজ মার্থা গ্রাহাম ছাড়া একেবারেই আলাদা হতো, যাকে প্রায়শই "আমেরিকান আধুনিক নৃত্যের মা" হিসেবে উল্লেখ করা হয়। তিনি প্রথাগত ব্যালে থেকে দূরে সরে গিয়েছিলেন, পরিবর্তে হিংস্রভাবে অপ্রচলিত এবং তীক্ষ্ণ আন্দোলনের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন যা তার ট্রেডমার্ক হয়ে ওঠে। তার শৈলী ছিল উচ্চ-শক্তি এবং উগ্র, সৌর প্লেক্সাস থেকে নির্গত একটি আকস্মিক, ঝাঁকুনি কৌশল জড়িত। অনেকে যুক্তি দেন যে গ্রাহামের গতিবিধি শেখানো যায় না, কারণ সেগুলি প্রতিটি পৃথক নর্তকী দ্বারা "অনুভূত" হয়। তবুও, নিউ ইয়র্ক সিটির মার্থা গ্রাহাম স্কুল অফ কনটেম্পরারি ডান্স অনেক তরুণ নৃত্যশিল্পীদের জন্য একটি মক্কা রয়ে গেছে৷
1998 সালে, গ্রাহামকে টাইম ম্যাগাজিনের 100 জন সবচেয়ে প্রভাবশালী ব্যক্তি হিসাবে সম্মানিত করা হয়েছিল এবং তার স্টাইল এবং কোরিওগ্রাফি আধুনিক নৃত্য জগতের প্রতিলিপি করা অব্যাহত রয়েছে। পল টেলর, টোয়াইলা থার্প, এবং মার্স কানিংহাম তার "বংশধরদের মধ্যে মাত্র কয়েকজন" এবং তার অনন্য ব্র্যান্ডের নাচ ভবিষ্যত প্রজন্মের জন্য বেঁচে থাকবে।
মেরি উইগম্যান
মেরি উইগম্যানের জন্য, নৃত্য একটি পারফর্মিং শিল্পের চেয়ে ব্যক্তিগত রূপান্তরের একটি প্রক্রিয়া ছিল। 1886 সালে জার্মানিতে জন্মগ্রহণ করেন, প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় তিনি তার চারপাশে যে দুর্দশা দেখেছিলেন তার দ্বারা তিনি গভীরভাবে গঠন করেছিলেন। খালি প্রযুক্তিগত গুণাবলী হিসাবে ব্যালেকে এড়িয়ে যাওয়া, তিনি চলাফেরার উপায়গুলি সন্ধান করেছিলেন যা মানুষের আবেগের স্বরকে প্রকাশ করেছিল। এই কারণে, তিনি কেবল একজন আধুনিক নৃত্যের পথিকৃৎ নয় বরং নৃত্য থেরাপির প্রতিষ্ঠাতা হিসাবেও পরিচিত। উইগম্যান প্রাকৃতিক আবেগ থেকে উদ্ভূত আন্দোলনকে পছন্দ করে একটি কোডিফাইড কৌশল তৈরি করতে বাধা দেন। তিনি কুৎসিত বা দুঃখজনক থেকে দূরে সরে যাননি, নৃত্যকে নৃত্যশিল্পী এবং শ্রোতা উভয়ের জন্য একটি ক্যাথার্টিক ফাংশন পরিবেশন করার অনুমতি দিয়েছিলেন। তার অনেক নাচ শুধুমাত্র একটি ড্রাম বীটে সেট করা হয়, যেমন তার উইচ ড্যান্স, বা কোন সঙ্গীতই নেই। তার অভিব্যক্তিবাদী নাচের শৈলী আজও নৃত্যশিল্পী এবং কোরিওগ্রাফারদের প্রভাবিত করে চলেছে।
নৃত্য শিল্প
এই নারীদের মধ্যে কেউ কেউ নর্তক হিসেবে শুরু করেছিলেন এবং শুধুমাত্র নৃত্যেই কেরিয়ার ছিল। স্পেকট্রামের অন্য প্রান্তে অভিনেত্রী বা গায়ক রয়েছেন যারা তাদের পারফরম্যান্সের অংশ হিসাবে নাচও করেছেন। আপনার ব্যক্তিগত নাচের স্বাদ শাস্ত্রীয় ব্যালে, আধুনিক আন্দোলন, বা বিশ্বের অন্যান্য কোণ থেকে বহিরাগতের স্পর্শের দিকে ঝুঁকে থাকুক না কেন, এই মহিলারা কেবল তাদের প্রতিভার জন্য নয়, নৃত্য শিল্পে তাদের অবদানের জন্যও প্রশংসা করা যেতে পারে।
